雅逸藝術中心
參展藝術家 連建興、林正哲、傅浩軒、王皓諄、陳逸鋒、曾冠雄、陳宏忻 策展人：蕭瓊瑞
【聚焦台灣當代寫實繪畫】
「虛實之際」雅逸30周年寫實繪畫邀請展PART
Ⅱ 推介七位台灣中青輩當代寫實繪畫藝術家，其中林正哲、王皓諄、陳逸鋒、陳宏忻與雅逸維持長期良好的合作關係，幾乎每年皆會參與在畫廊內或各藝博會的聯展，而連建興、傅浩軒、曾冠雄等人，在雅逸堅定經營寫實繪畫之漫漫長路的不同階段，亦曾經參與過數次重要的展覽記錄。
PARTⅡ已於5月20日好評開場，這二周以來，不少雅逸的舊雨新知紛紛前來觀展，仔仔細細地駐足瀏覽每件作品。創作者透過畫面中影像的重置建構，賦予精神內涵的直白探究或者深藏不露的隱喻，訴說著時間流轉所沉積的生命感悟，填滿每位觀賞者情感與感官的滿足與悸動。
這些創造力旺盛的藝術家們隨著環境的時空變遷
，將這些外在的衝撞潛移默化成內心的轉折，一筆一筆濃縮在色調之中，以不同的形式、語彙建構出台灣當代寫實繪畫豐富的樣貌。
#連建興 這次新作是近年持續在北台灣山區漫遊訪勝的心情紀錄。感悟對大自然山野的崇敬，也同時反映對現時文明的出離逃脫心境，是對回不去的純真敦厚的單純生活之回眸想望，也是對原鄉自然、山川景緻的壯美歌詠。亦源自本來就在心中的原鄉鄉愁圖像的想像，望著青翠山嶺、水源悠遊，而清心自得的無上喜悅。
#林正哲 創作靈感來自於對現代文明的反思，以繪畫進行生活與心靈的對話，透過日常中熟悉的物件與文化符碼創造出屬於自己的繪畫語言，並邀請觀者一同思考自身的文化處境。他以精密的寫實技法與簡約的美學觀，對物件進行聯想、觀察並以「抽離」的方式萃取出物件的本質，傳達「過去與現在」、「回憶與當下」的對比差異。
#傅浩軒 作品《石心變肉心》，畫面中矗立一片巨大石壁，斑駁的質地訴說時間的流逝，隱晦的植物結構隱隱蔓生在黑色無垠之中，彷彿神秘迷離的內心世界。這些冰冷的、看似不起眼的石頭表面紋理，在放大數以千倍的細膩之下，承載著藝術家的家庭記憶，凝結著生活氣息與溫度。傅浩軒擅長從平凡事物中創造視覺張力，並從中挖掘出生命情感。
#王皓諄 所有作品的創作主體就是「金錢」，並經常賦予一語雙關的主題，他旨在對現今物質化時代進行反思。談起此繪畫動機，王皓諄說道：「生存在這物慾橫流的世界，心中隱藏對於這個功利主義的反動，ㄧ種焦慮、慌恐、與不安。甚至希望借由ㄧ些美好的狀態（畫面）來自我催眠
，膜拜與禱告，企圖深信這一切的ㄧ切，一定會更加的美好。」
#陳逸鋒 將簡約的白布作為畫面唯一主角，巧妙營造出布幕與場域空間的交互關係，表現平凡事物中的不凡張力。他擅長處理白色調色階變化，精準控制色溫與彩度調性，悉心塑造簡潔明快的畫面，清新的質感意象油然浮現，引導觀者感知物質的細膩，沉浸在純然淨白的氛圍裡，感受那籠罩於平凡之物、甚或單調之物的想像空間與感動力。
#曾冠雄 以北投當地的人文生活為創作藍本。北投命名是從平埔族「Kipatauw」，指的是女巫的意思。為何要稱此地為女巫？一種說法，是硫磺溫泉煙霧終年不斷，原住民認為是有女巫作法且居住此處。藝術家深入北投生活五年，以女巫的傳說為靈感，將悠遠的歲月底蘊刻劃在老者滄桑的身軀裡，並透過強烈的敘事手法與視覺衝擊
，呈現出藝術家獨特的文化認知和生活體悟。
#陳宏忻 透過可愛小刺蝟隱藏在花花綠綠、奇異世界的各種生存狀態，隱喻著生活在現實荒誕社會的人們，將做出不同程度的偽裝以隱藏真實自我。年輕世代投入大量時間與精神沉浸在以假亂真的虛擬網路世界，虛幻和真實的空間體驗，存在曖昧之間，陳宏忻運用閃亮亮的金箔，為混沌不明的黑暗，帶來奇幻與華麗，亦似空氣中的塵埃，將視覺遊走於虛實的想像切換。